各国協会資料

<<各国蔵書票協会で発刊された資料>>

＜イタリア＞

"L'EX LIBRIS ITALIANO"

イタリア書票協会の機関誌（２００１年９－１２号）
同誌は年に４回発行され、日本書票協会にも
定期的にとどいています。
今回は、特に日本の蔵書票に関し、次のとおり
２編の論文が掲載されていますで、その概要を
ご紹介しましょう。

ENZO PELLAI　 "Un ramo di ciliegio in fiore"
（エンツォ・ペラーイ：協会誌編集委員）
「満開の桜の枝」

ＣＬＩＦ　ＰＡＲＦＩＴ　 "L'ex libris in Giappone"
（クリフ・パーフィット：日本書票協会会員）
「日本における蔵書票」

　
上記２論文について、日本書票協会会員である髙田翠氏が日本語に訳されましたので、それを
もとにして、その概要を下記のとおりご紹介します。
この２つの論文の抄訳は、それぞれ『日本書票協会通信』の２００２年７月号と１０月号に掲載
される予定です。日本の蔵書票に関する外国人の評価が分かり参考になります。

「満開の桜の枝」 ENZO PELLAI　 "Un ramo di ciliegio in fiore" （エンツォ・ペラーイ：協会誌編集委員） ●西洋の人間にとって、日本の蔵書票は、枠にはまったおとなしさ、木版画技法に結びつく主題の繰り返し、デザインの単純さから、パット目を引くものではないように見える。 ●西洋では、精神の優位というプラトンのイデアの宇宙に属し、精神的な高みを追い求め、情熱にも悲劇にもこれを必要としている。 ●したがって西洋の蔵書票も、美術史の中で目立たないが、その影響をうけてイデアの美という喜びを反映している。「芸術をつかさどるミューズ神たちではなく、創造力のひらめきというプラトンのミューズ（美）を迎え入れる(J.Martain)」ために非常に高い料金を払っている。
●東洋の宇宙観の中では、自然と精神の旅人の間は調和していて、すべてがマンダラの不思議な円の中に広がっている。 ●それで日本の絵は、光と影のコントラストより、澄んだ色、明るく輝く色調で表現される。 ●ブッダや女性の顔、花、風景など、形あるものを愛でる。日本人は四季の移ろいの中で人生の流れを捉える「物事の感受性（もののあわれ）」を持っている。 ●全てが静けさを語っている。「雪月花」は生れ、死に、再び生れるという表現のために用いられるシンボルである。 ●西洋の観念的な思考は、自然を「物質」とか、｢創造され安定した世界」と受取る。日本では、自然を「創造するもの」、「変化するもの」ととるのである。	●しかし、西洋でも他の文化を受入れる動きはあった。初期印象派の中には、日本の初期の木版浮世絵に理解を示したものもいたが、反面それにより犠牲にしたものもあった。 ●１９世紀の後半、西洋と東洋の文化の交流により、日本における蔵書表示（文字の捺印でマークをする）にも、２０世紀初頭には木版画で作られた装飾模様のヨーロッパ風な様式が加わった。 ●ただし、これらの図柄は決して徳とか知的な独創性や、票主の社会的地位を表現するものではなかった。 ●日本美術では、創作よりも制作の意図の方が常に勝り、蔵書票も多くの場合には、主題や伝統的な様式にヒントを得た映像芸術だった。

●西洋人が、日本の蔵書票の芸術性をすぐに
理解できないのは、まさにこのような美的感覚
と意味についての根本的な相違による。西洋
人は、創作上での構成の単純さ、色彩の類似
性、遠近法の不在などを前にして途方にくれる。
●西洋人は、知識人ぶった気取りや無意識に
行う分析を習慣としている。この二つの要素が
感覚を感知することを忘れさせる。モネは自然
の官能にどっぷり浸ってしまい、同時代のパリ
ジャンたちに軽蔑されたのである。
●１９８０年に、初めて自分のコレクションに
日本の蔵書票が入った。満開の桜の枝だった。
それは取り立てて重要なものではなかったし、
自分の美の信仰を覆すものでもなかった。

　

●いまでも自分のこの考えは変わらず、それ
には納得していない。というのは、日本の蔵書
票は、西洋のものと同じくらい（あるいはもっと）
平凡だからである。
●けれども、今はこの蔵書票が当時の自分の
精神尺度で考えていたより、もっと違ったもの
を自分に語りかけているのが分かった。
●それは、自然に結びついたテーマ、簡潔で
流動的なデザイン、色彩の豊富さ、偉大な職人芸という日本芸術にいつもある要素を、さらに
多く使っていること知っている。これらの要素が
うまく調和している時は、作品は満開の桜の
枝だけで高い質を得るのである。
●美の探究には対象とその表現に多様性が
あることを知り有意義であった。
　

「日本における蔵書票」ＣＬＩＦ　ＰＡＲＦＩＴ　 "L'ex libris in Giappone" （クリフ・パーフィット：日本書票協会会員） ●日本は島国であり、多くのものの見方が閉鎖的で、その結果、蔵書票のテーマも日本独特のものになっている。 ●例として、多くの蔵書票の絵柄に民芸玩具が扱われているが、日本を知らない者にとっては不可解なことである。 ●票主を象徴して使われるものに、東洋の干支がある。 ●日本人の季節概念は、西洋人よりも親しく、花、着物、蔵書票などの模様は、選んだ花で季節を示すことができる。 ●宗教的な題材もあるが、寺や神社、仏塔や他の宗教的な建造物、神様の一人や民間信仰の対象人物などが、そのテーマとなる。
●風景が、あまり一般的ではないのは、日本のどこにいても丘や山々を眺めることができるからであり、また紙を使うため雪をテーマにしたものは制作が難しい。それでも、近頃、風景や雪をテーマにする作家がいる。 ●南北に長い日本の地理的特徴からすれば、花のテーマは大変多様なものになる。 ●浮世絵のように工程を分業する版画と違い、前世紀の初頭に日本の芸術家がヨーロッパで習った版画は全ての作業が自分の手仕事であり、そこから多色刷り木版画という新しいタイプの創作版画が誕生した。 ●蔵書票の値段は、版画の年代、芸術家の名前や能力、版画の状態、希少性などによると推定できる。最も高いものは、すでに亡くなった過去の有名版画家のものであり、最も経済的なものは、趣味でやっている人の作品である。
●このように本来の職業は持っていて、同時に素晴らしい作品を制作するのは、日本では当りまえのことであり、また彼らが蔵書票コンクールで賞を勝ち取っている。 ●一般的に言えば、良質の日本蔵書票収集はお金を使うことに気を配らなければならない人の趣味ではない。	●この文にはイタリア人の知らない言葉が多くあっても、好意的な友人たちが、この内容を受け入れてくれるものと期待する。 ○そして、この２ページにある蔵書票のテーマである「瞽女」、「鳳凰堂」、「下駄を宙に投げて明日を占う子供」、「紫式部」などについての親切な解説が続く。

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